Колонна зала

1 лютого СНІГОВА КОРОЛЕВА 6+ Давно відома казка Ганса Крістіана Андерсена «Снігова королева» постає у нетривіальному звучанні оркестрових барв Жанни Колодуб!

Цією історією творча група в складі режисера-постановника Олександра Співаковського та авторки пластичного рішення Діани Коваль через гру з іграшковими героями, які оживають у пластиці та деталізуються через фокус погляду Герди хочуть поговорити на тему знайомої з дитинства казки. Герда, що оживляє цю щемку історію про справжню дружбу і відданість, «фільмує» ключові моменти, залучаючи до своєї сюжетної гри Кая та всіх учасників дійства, щоби повністю розчинитися у музиці, яка, обʼєднуючи всіх героїв, є головною рушійною силою дійства.

1 лютого TRIO IMMERSIO VIENNA – це відомий своїм динамічним та харизматичним виконанням віденський колектив, який складається з міжнародних музикантів і виконує класичну музику з особливим акцентом на віденській традиції. Відзначений пресою за «відданість продовженню музичної досконалості та інновацій, які століттями виходять із дунайської метрополії», колектив гастролював більш ніж у 30 країнах на п’яти континентах, включаючи Японію, США, Канаду, Мексику та Туніс, виступаючи у престижних концертних залах і на провідних міжнародних фестивалях.

Концерт Trio Immersio Vienna, в програмі якого – твори Людвіга ван Бетховена, Йоганнеса Брамса та Євгена Станковича, відбудеться за підтримки Австрійського бюро кооперації OeAD у Львові та Ukraine Office Austria Міністерства закордонних справ Австрії. Після концерту, з 2 по 4 лютого, музиканти проведуть воркшоп Immersio Trio для відібраних талановитих молодих виконавців, що проходить протягом концертного сезону 2025/2026 у партнерстві з Молодіжною академією Національної філармонії України.

4 лютого МУЗИКА ВСЕСВІТУ ХАЯО МІЯДЗАКІ. Всесвітньовідомого японського режисера-аніматора Хаяо Міядзакі часто називають одним із найвидатніших аніматорів в історії кінематографа, а його роботи відрізняються глибоким гуманізмом, прискіпливою увагою до деталей, екологічними темами та чарівними світами. Улюблені мелодії з його культових аніме – «Віднесені привидами», «Мій сусід Тоторо», «Принцеса Мононоке» та інших шедеврів – оживуть у виконанні Національного академічного духового оркестру України під диригуванням Івана Стецького. Подія буде цікавою як дорослим, так і дітям, адже відчути атмосферу цього чарівного всесвіту дозволить не тільки музика, а й сповнений унікальної візуальної естетики відеоряд з найпопулярніших аніме.

5 лютого МОЦАРТ – БАРТОК. Ця програма – художня подорож від класичної ясності та інтелектуальної гри до фольклорної енергії та сучасного драматизму. Її об’єднує жанр струнного ансамблю, що розкриває багатство тембрових, поліфонічних і емоційних можливостей струнних інструментів. Перший відділ відкриває Адажіо та Фуга, KV 546 Вольфганга Амадея Моцарта – один із найглибших і найдраматичніших творів композитора для струнних. Поліфонічна майстерність і драматична експресія твору свідчать про захоплення Моцарта бароковими традиціями, зокрема стилем Й. С. Баха. Центральне місце першого відділу займає Концерт № 1 для флейти з оркестром, КV 313 Моцарта – еталон витонченості, сонячного оптимізму та бездоганної класичної форми, у якому технічна винахідливість повністю підпорядкована красі й виразності мелодії. Другий відділ присвячений творчості Бели Бартока, в якій органічно поєднуються академічна форма та народна інтонаційна стихія. Його Танці створять світлий і динамічний фінал концерту.

6 лютого МУЗИКА ПОРАНЕНОЇ ЗЕМЛІ. В рамках проєкту «Філармонія Нескорених» звучатимуть твори композиторів, які належать до регіонів, що зараз перебувають у тимчасовій окупації. Їх відчуття рідної землі, такої близької і такої далекої як ніколи втілені в музику, що закарбовує наше складне сьогодення для майбутніх поколінь. Поряд з музикою, сповненою незламною внутрішньою силою та глибоким емоційним переосмисленням реалій війни звучатиме живе слово письменників із цих регіонів – Донеччини, Харківщини, Херсонщини, Запоріжжя і Криму.

На сцені – Академічний симфонічний оркестр Національної філармонії України (музичний керівник проєкту, диригент – Осман Ділявер), Хор Заслуженого академічного ансамблю пісні і танцю Збройних Сил України, Дмитро Ткаченко (скрипка), Дмитро Іванченко (тенор), Микола Кушніренко (баритон) і Тарас Бережанський (бас). Автор проєкту, виконавець (художнє слово) – Олександр Рудько. В програмі – дві світові прем’єри: О. Гоноболін – Симфонічна поема «Unbreakable» та А. Костандян, А. Чілібі – Натхненний щедриком, оркестровка А. Рощенка.

7 лютого RED SYMPHONY. Подія приурочена до Red Wear Day – міжнародного дня солідарності та привернення уваги до соціально важливих тем – співпереживання, людської гідності, відповідальності одне за одного. У культурному середовищі цей день часто осмислюється через мистецтво – як можливість говорити про складне не декларативно, а мовою емоцій і сенсів. «Red Symphony» осмислить цей день через музику, яка об’єднає слухачів у міжнародному культурному діалозі. Програма концерту окреслить подорож крізь різні виміри багатовікової британської музичної традиції – від барокової музики Генрі Перселла до камерної лірики Едварда Елґара й фольклорної поетики Ральфа Воана-Вільямса і Ґустава Голста. У програмі присутній й український контент у вигляді найефектніших «Батярських пісень» видатного українського композитора Юрія Шевченка. Твори усіх авторів утворять діалог між музичними культурами України та Великої Британії. В концерті поєднаються серйозна академічна музика й елементи розважального характеру, що підкреслить стильність імпрези.

Концерт проведе Національний ансамбль солістів «Київська камерата». Очолить вечір диригентка Олександра Коробка й братимуть участь провідні солісти оркестру – Кирило Бондар (скрипка) та Валентина Буграк (альт).

8 лютого Національний будинок музики запрошує на концерт МУЗИКА СВОБОДИ. В історії боротьби різних народів за свою незалежність та право на самовизначення можна помітити чимало подібного. Зокрема, попри культурні та інші розбіжності, вони сповідують спільні цінності – мир, свободу, справедливість. Ці народи добре знають їхню ціну та значення. Саме тому музика двох геніальних аргентинських композиторів – Астора П’яццолли та Аріеля Раміреса – є суголосною нашому сьогоденню. Така віддалена територіально, утім, споріднена духом, Аргентина мовою музики говорить з нами – і розділяючи біль, і даючи надію на світле майбутнє.

За підтримки Посольства Аргентинської Республіки в Україні.

9 лютого Концерт DUKE ELLINGTON у виконанні Біг-Бенду Національного академічного духового оркестру України – це яскрава подорож у золотий вік джазу, присвячена творчості легендарного Дюка Еллінгтона та його сучасників. Під орудою диригента Володимира Спасіченка оркестр розкриває всю палітру біг-бендового звучання – від вибухового свінгу до витонченої лірики. У програмі – знакові джазові хіти, що сформували світову музичну історію: C Jam Blues, Take the «A» Train, In a Sentimental Mood, Caravan, Satin Doll, It Don’t Mean a Thing та багато інших перлин епохи. Атмосферу доповнюють шедеври Коул Портера, Генрі Манчіні, Річарда Роджерса та Курта Вайля. Особливого шарму концерту надає солістка Марі Жигінас, чий виразний вокал та стилістична свобода органічно поєднуються з енергією оркестру, створюючи живий діалог сцени й залу.

10 лютого Симфонічна імпреза з творів Івана Тараненка ЕКЗИСТА – це масштабна музична подія, що поєднує архаїку українського коду із надсучасним європейським звучанням. Це філософська подорож від створення світу до сьогодення, втілена у звуках Національного президентського оркестру та Ivan Taranenko MUSCLUB під орудою Максима Гусака.

Програма концерту – це два полюси українського буття. I відділ зосереджений на глибоких філософських роздумах. Титульний твір «Екзиста», написаний за лічені місяці до повномасштабного вторгнення, став симфонією-передчуттям. Разом із музикою для кларнета соло і симфонічного оркестру «Пісні небесних душ» та своєрідною колисковою «Добра музика» на вірші відомої української письменниці Софії Майданської, ці твори мовою сучасного академічного письма вшановують пам’ять борців за свободу та досліджують духовну вертикаль людського буття.

Друга частина презентує українську музику як живий, пульсуючий організм. Fusionfonia – це унікальний синтез джазу, року, електронної музики та автентичного фольклору. Від архаїчного «Народження Землі» через медитативні колискові до енергії чоловічого танцю-посвяти «Аркан» – глядач почує знайомі народні мелодії («Ой ходить сон», «Вже сонечко в розі») у неочікуваному, сміливому та драйвовому прочитанні.

Учасники Ivan Taranenko MUSCLUB, Віталій Дужик ITMUSCLUB, Катерина Ясенчук, Станіслав Нідзельский, Ігор Бойчук, Костянтин Іоненко, Олег Пахомов, Іван Тараненко.

11 лютого СИМФОНІЧНІ РЕФЛЕКСІЇ – особливий вечір світових прем’єр відомого українського композитора та джазового піаніста Олександра Саратського.

У творчості композитора органічно поєднуються джазові імпровізації, академічна майстерність та пісенна ДНК української культури. Його музика – це діалог між традицією та сучасною емоційністю, між особистою свободою і національним голосом. Цей концерт – продовження традиції масштабних музичних подій, що об’єднують українську культурну спадщину, сучасність і джазову свободу творчості. Концерт у Києві відкриває новий тур композитора містами України, покликаний підтримати й надихнути музикою у наші непрості часи, коли вся країна продовжує боротьбу за своє майбутнє.

У програмі вечора – дві світові прем’єри: Українська сюїта (7 українських пісень) та Концерт для фортепіано з оркестром №11 in C у виконанні автора. На сцені – Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України, художній керівник та головний диригент – Володимир Сіренко.

13 лютого В переддень Дня святого Валентина запрошуємо на музичне зізнання в любові JE T`AIME в рамках проєкту «Філармонія Нескорених». Kocham Cię, Ti amo, Ich liebe dich, Я люблю тебе… В кожній мові світу є ці найголовніші слова, які змінюють долю, підносять на вершини, кличуть за собою. Сьогодні звучатиме це вічне почуття в мелодійних звуках витонченої класики, в пристрасному аргентинському танго, в сонячній та мелодійній французькій музиці та «золотих» піснях України. Нехай ніжність та світла ностальгія наповнить теплом ваші серця і вкотре нагадає, що любов довготерпить, милосердствує, не величається, не заздрить і не думає лихого. Що Любов – як і музика – ніколи не перестає.

14 лютого ЛЮБОВ І ПРОСВІТЛЕННЯ. Київський камерний оркестр під керівництвом Антонія Кедровського запрошує на унікальну музичну трилогію, яка виходить далеко за межі звичного концерту, присвяченого святу закоханих. Це подорож у найглибші виміри почуття – від Любові як космічного порядку та

Любові як оптимістичної життєвої радості – до Любові як катарсису і духовного переродження. Відкриє вечір божественна музика Баха – велична і повна досконалої краси Сюїта зі знаменитою «Aria», де любов постає не як земна пристрасть, а як абсолютна, божественна гармонія, яка є основою світового порядку. Далі ясний геній Моцарта подарує піднесення та досконалу грацію його ранньої творчості. Симфонія № 29 уособлює світлу сторону любові – радість, довіру та ясність почуттів. У витонченій прозорості цієї музики відчувається юнацька щирість, що поєднується з класичною довершеністю форми.

Апогеєм вечора стане шедевр XX століття – «Просвітлена ніч» Арнольда Шенберга, один із найвідоміших і найпроникливіших його творів, справжня перлина пізнього романтизму. Натхненна однойменною поемою Ріхарда Демеля, ця композиція є глибоко психологічною драмою, у центрі якої – сила любові, здатної прийняти, простити й перетворити людську долю.

15 лютого МАГІЯ ТЕМБРІВ: ДУХОВІ ТА ОРГАН. Ансамбль органу та духових інструментів – це рідкісне, але виразне й потужне поєднання, що дає змогу відчути велич, глибину і тріумфальний дух. У першому відділі ви почуєте могутню архітектоніку Баха, витонченість французького класицизму (Лоє, Глюк) та пристрасну імпровізаційність італійського бароко (Скарлатті). Другий відділ перенесе слухача у світ романтики та неокласицизму XX століття, де на нього чекатимуть стилізації під старовину від Джона Раттера, поетичні мініатюри Ґріга та Елгара та енергійні французькі шедеври.

Цей тандем різноманітних тріо, дуетів та квінтетів, сповнений мелодійної краси, національного колориту та світлого ліризму подарує величезний спектр емоцій та незабутніх вражень.

18 лютого Музично-поетичний вечір «ТАК НІХТО НЕ КОХАВ» із циклу «Музика слова» – це точка зустрічі сили музики та магії поезії. У програмі – найкращі твори української класичної та сучасної лірики у супроводі вокальної, симфонічної та інструментальної музики. Цього вечора для вас читатимуть вірші Іван Малкович, Артур Дронь та інші відомі поети; музичну частину вечора представить Національний ансамбль солістів «Київська Камерата» під керівництвом Богдана Пліша, а також спеціальні гості Богдана Півненко, Наталка Половинка та гурт «Хорея Козацька» (художній керівник – Тарас Компаніченко). Справжнім сюрпризом вечора стане поява на сцені гурту, творчість якого ґрунтується на перетині мистецьких жанрів і має палкий відгук у серцях слухачів.

19 лютого Я ДАМ ТОБІ КРИЛА

…Тисячі золотавих піщинок пересипаються, народжуючи нові й нові картини, що плавно змінюють одна одну. Щасливе довоєнне життя… Листи, які летять на фронт… Вічна непохитна віра, на якій сьогодні тримається наше життя… Бог, який для когось народився, а для когось, можливо, перестав існувати… Кожен може впізнати себе в цих піщинках, яких пересипає Доля.

Національна філармонія України пропонує виставу з пісочної анімації «Я дам тобі крила» від майстрині анімаційних мистецтв Оксани Мергут – переможниці багатьох всеукраїнських та міжнародних конкурсів, зокрема, Міжнародного конкурсу талантів у Великій Британії Golden Time Talent 2024. «Я дам тобі крила» – це ритуал творення нашого світу, який відбувається тут і зараз, який єдиний і неповторний в своїй сутності, адже хіба може хвиля, що накочується на берег, двічі скласти однакові узори з піску? І сьогодні, в хвилях найвідоміших мелодій В. А. Моцарта, А. Вівальді, Д. Бортнянського, М. Березовського, М. Шуха та В. Косенка, під живий супровід Камерного оркестру «Ренесанс» Маріупольської камерної філармонії (диригент – Андрій Рахманін, художній керівник і головний диригент – заслужений діяч мистецтв Василь Крячок) народжуватиметься те, що може стати новою енергією підтримки для кожного з нас. Що дасть нам крила для нової весни.

20 лютого ЗАМЕТІЛЬ У РИТМІ ВАЛЬСУ. Запрошуємо поринути у світ елегантного вальсу, де поетика зими поєднається з блиском європейської та української класики. У програмі – шедеври династії Штраусів, чарівні сторінки з опер і оперет Шарля Гуно та Франца Легара, а також яскраві зразки музики українських композиторів – Миколи Лисенка, Бориса Лятошинського та Ігоря Шамо. Особливу окрасу вечору нададуть вокальні соло заслуженої артистки України Єлізавети Ліпітюк. Концерт занурить в затишну атмосферу святкової заметілі, де кружлятимуть, наче у вальсі, історії кохання, мрій і ностальгії.
На сцені – Національний академічний духовий оркестр України. Диригент – заслужений артист України Олексій Рощак.

21 лютого БЕТХОВЕН. БРАМС. КОРНГОЛЬД. Акім Кравченко (скрипка) та Роман Лопатинський (фортепіано) запрошують на вечір шедеврів для скрипки та фортепіано: Соната № 5 для скрипки та фортепіано Людвіга ван Бетховена, Соната № 2 для скрипки і фортепіано Йоганнеса Брамса та Чотири п’єси з музики до п’єси В. Шекспіра «Багато галасу з нічого» для скрипки та фортепіано Еріха Вольфганга Корнгольда. Ця концертна програма об’єднує два світи: чисті форми класичної музики та яскраву драматургію шекспірівської сцени.

22 лютого ВІД ГРИГОРІАНСЬКОГО ХОРАЛУ ДО ОПЕРИ. «Я люблю людський голос. Самотній людський голос, змучений коханням і вознесений над згубною землею. Голос повинен вивільнитись із гармонії світу і хору природи заради своєї самотньої ноти» – писав визначний італійський поет і драматург Федеріко Гарсіа Лорка. І сьогодні, в Колонній залі Національної філармонії України звучатиме цей голос – провідник між світським і сакральним, між епохами та стилями, в довгому шляху тисячоліттям музичної історії. У першому відділі він інтегрується в монументальний контекст бароко та григоріанського хоралу; в другому – стає головним драматургічним героєм, переосмислюючи оперні шедеври в камерно-молитовному ключі. А мостом між століттями – і одночасно опорою та середовищем стане орган, трансформуючи оркестрові й хорові полотна в інструментально-вокальні медитації, перетворюючи концерт на єдине філософсько-музичне полотно.

Олена Ширяєва (сопрано) та Дмитро Морозов (орган) поєднають сакральний простір, в центрі якого – служіння Богу і відстороненість від земного – і простір людської душі, де вирують емоції, пристрасті та бажання. Голос – вивільнений із гармонії світу – і цей світ.

24 лютого НЕЗЛАМНА УКРАЇНА
O mea anima gloriam Domini…
Величай, душе моя, славу Господню..

4 роки, 48 місяців, 1461 день, 35 064 години, 126 230 400-401-402 секунди… Саме стільки часу минуло з ранку, який змінив долю нашої країни – і наші долі. Якщо ж рахувати дні з початку АТО та ООС, яка її продовжила – це 4337 дні – спротиву, випробування і віри.

Національна філармонія України долучається до комплексу заходів, приурочених до роковин героїчного супротиву військовій агресії росії виконанням концертної програми, що містить знакові твори: Симфонію № 3 («Героїчну)» Людвіга ван Бетховена, «Україна. Музика війни» Євгена Станковича та Magnificat на тексти Кароля Войтили Якова Губанова. Це не лише музика абстрактної війни («Героїчну» Симфонію Бетховен спочатку присвятив Наполеону, проте згодом переосмислив її як величний епос про героїчну боротьбу, страждання та тріумф). Осердям вечора є музика свідка війни – визначного українського композитора Євгена Станковича. Його масштабний твір «Україна. Музика війни» для симфонічного оркестру і хору (2023 рік) – це музика болю за тисячами загиблих і надії на перемогу. За словами керманича «ДУМКИ» Євгена Савчука, це «маніфест про героїчну боротьбу українців за свободу і незалежність. Це присвята бійцям ЗСУ, які зараз мужньо воюють з російським окупантами. Це реквієм за тисячами загиблих через повномасштабну війну, розв’язану московитами. Це біль і сльози по закатованих. Це впевненість, що Україна переможе супостата».

Потужним завершенням вечора стане Magnificat на тексти Кароля Войтили (Святого Іоанна Павла ІІ) українського композитора Якова Губанова. Поетичний текст виконує хор хлопчиків, висхідна мелодійна лінія якого символізує живий міст між Землею та Небом; це дорога небесних дзвонів, яка завершується образом відкриття Небесних Воріт.

Ми віримо в те, що ці чисті дитячі голоси почують наші діти, наші воїни-герої, тисячі невинних жертв війни, що знаходяться вже за цими воротами. І нехай пророчими стануть слова Святого Іоанна Павла ІІ, якими він звернувся до українців на завершення його візиту у 2001 році: «Нехай Господь дасть мир тобі, український народе…»

І – його ствердне і вічне: «Не бійтесь».

25 лютого МАКС РІХТЕР: «ПОРИ РОКУ» ВІВАЛЬДІ. «Коли я вивчив партитуру «Пір року» Вівальді, то побачив, що між його бароковою мовою і моєю існує природна точка дотику. Творчість Вівальді дуже базується на шаблонах, і він створює свої ефекти, поєднуючи контрастні матеріали. Це дуже схоже на те, як працює постмінімалістична музика та електронна танцювальна музика, і я знайшов безліч точок дотику, які дозволили мені зануритися в його матеріал природним, скульптурним та архітектурним чином. Результатом стала робота «Recomposed», яка дозволила мені по-новому відкрити для себе «Пори року» і позбутися привиду багатьох годин вимушеного прослуховування 30-секундних циклів «Весни» під час очікування на зв’язок з моїм банком», – так коментує свою роботу над рекомпозицією найзнаменитішого циклу Вівальді британський композитор Макс Ріхтер. Його версія «Пір року» стала справжнім відкриттям у 2012 році та до сьогодні посідає високі місця в міжнародних чартах класичної музики.

«Пори року» Вівальді-Ріхтера прозвучать в Києві у неочікуваному варіанті: замість звичного поєднання соло-скрипки та оркестру ви почуєте аранжування цього твору для скрипки та органу у виконанні солістів Національного будинку музики Назарія Пилатюка (скрипка) та Ірини Харечко (орган).

26 лютого СУЧАСНЕ Й ПОЗАЧАСОВЕ. МАКСИМ КОЛОМІЄЦЬ.

«Сучасне й позачасове» – проект, започаткований Dom Майстер Клас і Національною філармонією України, який представляє собою серію авторських концертів сучасних українських композиторів, які вже увійшли в історію української музичної культури. В програмі – твори відомого українського композитора і гобоїста, співзасновника культового українського ансамблю сучасної музики «Nostri Temporis» Максима Коломійця Over Snow Valleys, Garden Lost of Dream та I saw your reflection in the mirror – один з перших творів, що з’явилися після початку повномасштабного вторгнення. «Для мене музика Максима Коломійця для бандури – чи то партія в опері «Ніч», чи «Я бачив твоє відображення в дзеркалі ріки» – це про імпровізаційну природу інструмента.

Про відсутність композиторського диктату. Про свободу. Про настрій. І навіть про рідні пейзажі – як враження, що народжуються у звучанні» – каже відомий бандурист Володимир Войт, який в концерті виконує цей твір. «I saw your reflection in the river mirror» написано спеціально для бандури харківського типу, і композиція тонко передає природу цього унікального інструменту: контрастну динаміку, відлуння, напругу між звуком і тишею.

Цей концерт представляє творчість Максима Коломійця як цілісний художній світ. Холодна безмежність зимових пейзажів, вразлива беззахисність втрачених мрій та глибоко особисті відображення сучасних драматичних подій у дзеркалі власної душі – кожен твір є самостійним, але невіддільним фрагментом цього музичного Всесвіту, де видимий світ відкидає свої межі, а далечінь, незважаючи ні на що, залишається світлою.

У партнерстві з Іриною Буданською та Dом Майстер Клас.

27 лютого NotaBene: 10 РОКІВ. NotaBene Chamber Group святкує свій перший ювілей! Протягом десяти років колектив надихає, відкриває нову музику та переосмислює світову й українську класику. На їхньому рахунку – сотні концертів в Україні та за кордоном, їхнє виконання заряджає, надихає, дивує і вражає. І точно не залишає байдужим.

У свій день народження музиканти запрошують вас разом задмухати свічки святкового торту та, звісно, послухати музику. Вперше в Україні прозвучить Кларнетовий квінтет одного з найуспішніших композиторів сучасності Йорґа Відманна, а також емоційно насичений Фортепіанний квінтет Сезара Франка.

28 лютого ГАЙДН МОЦАРТ ЛЮТОСЛАВСЬКИЙ. В програмі – шедевр із циклу «Паризьких симфоній» Йозефа Гайдна, створених для публічних концертів у Парижі 1785 – 1786 років. За переказами, свою назву La Reine («Королева») симфонія отримала через те, що вона була улюбленим твором французької королеви Марії-Антуанетти. Далі прозвучить Концерт № 24 Вольфганга Амадея Моцарта – один з найглибших, найдраматичніших і найбагатших за оркестровою мовою творів генія. Написаний 1786 року (у період створення «Весілля Фігаро»), він займає особливе місце в спадщині композитора завдяки мінорній тональності, масштабності та трагічному пафосу (сучасники навіть називали його похмурий і патетичний характер «нетиповим Моцартом»).

Завершить вечір Концерт для оркестру Вітольда Лютославського – один із найвіоміших і найчастіше виконуваних творів польського композитора, написаний у період з 1950 по 1954 рік. Твір, присвячений Вітольду Ровіцькому, тодішньому директору Варшавського філармонійного оркестру, став своєрідним музичним маніфестом композитора: Лютославський звільнився від впливів неокласицизму та фольклору і створив яскраво сучасне і монументальне полотно, яке водночас відзначається чіткою архітектонікою та динамічною енергією.

Музичний салон

6 лютого BACH. Програма об’єднує твори Йоганна Себастьяна Баха, написані для органу, камерного оркестру з солюючими інструментами. Високий професіоналізм виконавців – Rizol Quartet – їхній артистизм, самобутній стиль та витончена ансамблевість гри гідно оцінена найвищими нагородами на всеукраїнських та міжнародних конкурсах; записи квартету є на шведському стримінговому сервісі потокового аудіо «Spotify», загальна аудиторія якого складає понад 675 мільйонів активних користувачів щомісяця. В програмі будуть задіяні унікальні інструменти: рідкісні за своїм тембром акордеон-гобой, акордеон-кларнет та акордіна.

8 лютого Концерт-лекція «РОСЛАВЕЦЬ & КОФФЛЕР. У ПОШУКАХ НОВОГО СТИЛЮ» – третій із п’яти заходів проєкту «Репресована українська музика».

Цей проєкт входить до абонементу НФУ, запланованого на концертний сезон 2025-2026 рр.
Микола Рославець та Йосип Коффлер є символами трагедії музичного авангарду першої третини ХХ століття. Обидва вони були новаторами, які вірили в нові музичні ідеї, але були знищені тоталітарними режимами: Рославець – жертва сталінського терору проти «формалізму» і вільного мистецтва; Коффлер – жертва нацистського геноциду та війни. Їхня спадщина була надовго забута і потребувала десятиліть для відновлення та визнання.

Їхня музика – це не просто експеримент. Це високий інтелектуалізм, пошук нового порядку в хаосі світу, що розвалюється. Слухаючи їх, ми чуємо голос передвоєнної Європи – тривожний і пророчий.

Авторка концепції – лекторка-музикознавиця Ольга Лігус, авторка ідеї – Олександра Синякова.

13 лютого CHERCHEZ LA FEMME – це запрошення не просто на концерт, а на справжній романтичний вечір, присвячений вічному почуттю. Сьогодні прозвучать найніжніші, найпристрасніші та найбільш зворушливі композиції, на які тільки могла надихнути Жінка – Муза Кохання. Запросіть кохану людину на незабутнє побачення, де музика скаже все за вас. Вам потрібно лише бути поруч – в цій особливій атмосфері особливого почуття.

15 лютого МРІЇ КОХАННЯ. Вишукана концертна програма поєднує ліричну глибину та філософські роздуми з яскравою театральністю й технічною віртуозністю. Просвітлені гармонії Фридерика Шопена, сповнена внутрішнього спокою та теплоти музика Роберта Шумана, земна епіка і національний колорит Олександра Нєкрасова та Віктора Косенка, ірреальні видіння Клода Дебюссі, пристрасть і театральність Ференца Ліста – цей вечір поєднає земне та ідеальне, даруючи слухачам справжню насолоду.

Програму виконає відома українська піаністка, солістка Національної філармонії України Інеса Порошина.

20 лютого Програма ПІД НЕБОМ АМЕРИКИ – це життєствердна енергія американського джазу в співзвуччі кларнета та фортепіано: від сучасної інтелектуальної лірики Аманди Харберг та яскравих неокласичних «П’єс часу» Роберта Мучинського до культового синтезу джазу й академізму у Сонаті Девіда Бейкера. Безсмертні «Три прелюдії» Джорджа Гершвіна, що дозволять насолодитися чистою енергією та радістю, стануть її фінальним акордом. Цей концерт – не просто демонстрація віртуозної виконавської майстерності, а акт творення світів: від модерністських глибин до джазових вулиць.

22 лютого ЧАРІВНИЙ СВІТ МОЦАРТА. Вольфганг Амадей Моцарт – легкий, грайливий, геніальний, одне з найбільших див світової музики. Запрошуємо на витончену камерну програму, побудовану навколо двох ключових аспектів його творчості: оперної майстерності та мелодичної геніальності в інструментальній музиці. Це ідеальна програма для поціновувачів автентичного Моцарта – яскравого, глибоко людяного, мелодійного, а тому близького кожному. Ви пройдете галереєю оперних дуетів, які покажуть Моцарта як тонкого психолога та комедіографа, поринете у контрасти його оперних характерів, застигнете в зачудуванні його Анданте до мажор (К.315), відомим як «Анданте для флейти», – шедевром абсолютної музики. Цей твір стане музичним післясмаком, де вже немає персонажів, а лише чиста, божественна моцартівська мелодія в її найдосконалішому вираженні.

28 лютого ЕЛЕГІЯ КОХАННЯ. Що робить елегію – елегією? Не лише меланхолійний настрій та медитативні роздуми про життя, смерть і кохання. Перш за все – глибина пізнання. Запрошуємо вас у подорож цим глибинним шляхом, де любов розкривається в трьох іпостасях: до людини, до Бога, до Батьківщини. Вона розмовлятиме з вами трьома мовами: словом – поезією Ліни Костенко та Лесі Українки, молитвою – у духовних творах Мирослава Волинського, Світлани Краєвської та Олександра Родіна, та генетичною народною пам’яттю – у музиці Василя Барвінського.

Музичне Фоє

12 лютого В очікуванні Дня святого Валентина DUETTO D’AMORE запрошує слухачів до музичної подорожі крізь століття кохання. Олександр Чувпило (тенор) та Марія Вальтіна (сопрано) створюють інтимний музичний діалог, де кожен дует та сольний номер – окрема історія про зустріч, спокусу, втрату і надію. Цей вечір показує різні обличчя кохання: від оперної пристрасті та легковажності оперети до лірики неаполітанської пісні та вічних шлягерів.
DUETTO D’AMORE – це преміальна подія для тих, хто цінує справжню музику та бажає провести День закоханих в особливій, елегантній атмосфері, де кожна нота говорить про кохання.

14 лютого КВИТОК У ПАРИЖ
Чи бувало, що ви запізнювались на потяг?

А чи було, що в найнеобхідніший момент не могли знайти квиток?

Мабуть, багато хто чув про подібні випадки. Що ж робити, коли таке раптом трапилося саме з вами, тим паче на цікавому маршруті «Париж-Київ»? Звісно ж, не сумувати, а поринути в захоплюючу подорож та відчути всю атмосферу вокзального життя, паризьких мотивів та помандрувати цими загадковими локаціями разом з музикантами-гастролерами з Brass Ukraine, дуетом Duo Argentum, Іриною Ушаньовою-Рудько та Олександром Рудьком. На глядачів чекатиме перформативне дійство у Фоє та Музичному салоні Національної філармонії України, де звичні простори раптом перетворяться у вокзальні зали, перон чи навіть затишний паризький ресторанчик. Французький шансон та інші знамениті мотиви світової столиці кохання не залишать байдужими дорослих, а малечу чекатиме цікава міні-подорож стінами філармонії, інтерактиви та фокуси.

Головний «машиніст» цього дійства – режисер Олександр Співаковський.

14 лютого Екскурсія-концерт ФІЛАРМОНІЯ INSIDE – це унікальна екскурсія до Національної філармонії України – справжньої архітектурної і культурної перлини, що бачила більше, ніж будь-хто інший. Її стіни, зведені у 1882 році, пам’ятають кожен звук буремної історії міста. Вона приймала у себе Ференца Ліста, і саме тут у 1916-му вперше прозвучав легендарний «Щедрик» Леонтовича, що підкорив світ. Вона була свідком доленосних подій та бачила, як розвивалася українська культура.

Хоча життя Філармонії не завжди було легким, незважаючи на повені та війни, вона щоразу відроджувалася. Сьогодні, у своєму 162-му концертному сезоні, вона продовжує бути живим серцем музичного Києва. Це простір краси, довершених гармоній і нерозгаданих таємниць минулого, яким проведе музикознавиця Світлана Корецька та який звучатиме завдяки Тетяні Жук-Сєдовій (фортепіано, орган, клавесин).

17 лютого БаРОКові БАЛАДИ. Між пристрастю бароко та енергією року – лише кілька століть і одне людське серце. У цій програмі старовинні чакони, мадригали й арії Т. Мерули, А. Фальконьєрі, Г. Персела, М.-А. Шарпантьє звучать як емоційні попередники сучасних рок-балад: ті самі вибухові контрасти, глибока лірика, драматичні зупинки й ритмічна пульсація.

«БаРОКові балади» – це подорож у часі, де барокова експресія зустрічається з сучасною чуттєвістю, а давня музика дихає в унісон із сьогоденням.

23 лютого ХЕРСОНЩИНА. АРТ-СПРОТИВ. В рамках «Філармонії Нескорених» відбудеться показ спільного проєкту Національної філармонії України та Херсонського академічного музично-драматичного театру ім. М. Куліша – перформативна презентація книги «Херсонщина. Арт-спротив» про Херсон та деокуповану частину області. Пролунають рядки із третього тому книги, в якому зібрано поезію та прозу 60 авторів про Херсон, Херсонщину та їх мужніх і незламних мешканців, написані переважно з грудня 2024-го по листопад 2025 року. Унікальним в презентації стане показ ексклюзивних фото з видання.

Автори книги, актори та музиканти театру і філармонії оживлять болючі, але щирі та відверті історії – справжні й без фальші. Сильні й непереможні митці цього вечора творитимуть потужну колаборацію через поєднання мистецтва музики, поезії та театру задля нашої спільної Перемоги.

Колектив: Національний ансамбль солістів "Київська камерата", Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України
Виконавець (артист): Роман Лопатинський, Дмитро Ткаченко
Диригент: Володимир Сіренко
Композитор:Максим Коломієць, Євген Станкович
Концертна організація: Національна філармонія України, Національний будинок музики
Концертний зал: Колонний зал ім. М.В. Лисенка Національної філармонії України

Інші: